ΟΔΗΓΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) art-act@tellas.gr

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ)Πατησίων 42 106 82 Αθήνα 2103816930, 2103829804 www.asfa.gr

Τμήμα Εικαστικών Τεχνών, ΑΣΚΤΔιεύθυνση: Πειραιώς 256 TK: 182 33 Πόλη: Αθήνα Τηλ.: 2104819666 Url: www.asfa.gr/

Τμήμα Θεωρητικών Σπουδών Τέχνης, ΑΣΚΤΔιεύθυνση: Πειραιώς 256 TK: 18346 Πόλη: Αθήνα Τηλ.: 2104801260 Url: www.asfa.gr

Πτυχίο Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών
Επιστημονική Περιοχή: Καλές Τέχνες, Τέχνες Ερμηνείας και Εφαρμοσμένες
Διάρκεια Σπουδών (σε Εξάμηνα): 10
Πρόγραμμα Σπουδών
Πληροφορίες για την απασχόληση (Επεξηγήσεις στο Γλωσσάρι)
Βαθμολογικές Βάσεις Εισαγωγής & Αριθμός Εισακτέων
Στόχοι Προγράμματος Σπουδών
Σκοπός της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών είναι να αναπτύσσει τις καλλιτεχνικές δεξιότητες των φοιτητών και να τους παρέχει τις αναγκαίες θεωρητικές και πρακτικές γνώσεις γύρω από τις εικαστικές τέχνες μέσω της διδασκαλίας και της έρευνας και να συμβάλλει στην κοινωνική, πολιτιστική και οικονομική ανάπτυξη του τόπου. Προσφερόμενες κατευθύνσεις και τομείς
//echo
Προσφερόμενα μαθήματα και κατευθύνσεις
1ο ΕξάμηνοΥποχρεωτικά μαθήματαΕργαστηριακά Μαθήματα στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (Ζωγραφική, Γλυπτική ή Χαρακτική), Υλικά και Τεχνολογία Υλικών, Ιστορία της Τέχνης, Θεωρία του Χώρου / Ιστορία της Αρχιτεκτονικής, Ξένη γλώσσα
2ο ΕξάμηνοΥποχρεωτικά μαθήματαΕργαστηριακά Μαθήματα στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (Ζωγραφική, Γλυπτική ή Χαρακτική), Υλικά και Τεχνολογία Υλικών, Ιστορία της Τέχνης, Θεωρία του Χώρου / Ιστορία της Αρχιτεκτονικής, Ξένη γλώσσα
3ο ΕξάμηνοΥποχρεωτικά μαθήματαΕργαστηριακά Μαθήματα στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (Ζωγραφική, Γλυπτική ή Χαρακτική), Ιστορία της ΤέχνηςΘεωρία του Χώρου / Ιστορία της Αρχιτεκτονικής, Ξένη γλώσσα
4ο ΕξάμηνοΥποχρεωτικά μαθήματαΕργαστηριακά Μαθήματα στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (Ζωγραφική, Γλυπτική ή Χαρακτική), Ιστορία της Τέχνης, Θεωρία του Χώρου / Ιστορία της Αρχιτεκτονικής, Ξένη γλώσσα
5ο ΕξάμηνοΥποχρεωτικά μαθήματαΕργαστηριακά Μαθήματα στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (Ζωγραφική, Γλυπτική ή Χαρακτική), Ιστορία της Τέχνης, Εισαγωγή στη Φιλοσοφία και την Αισθητική, Το κατ' επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα
6ο ΕξάμηνοΥποχρεωτικά μαθήματαΕργαστηριακά Μαθήματα στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (Ζωγραφική, Γλυπτική ή Χαρακτική), Ιστορία της Τέχνης, Εισαγωγή στη Φιλοσοφία και την Αισθητική, Το κατ' επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα
Κατ' επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα Γ' έτους (1)Χαρακτική (Ξυλογραφία, Χαλκογραφία ή Λιθογραφία, Μεταξοτυπία), Γλυπτική, Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων, Ψηφιδωτό, Σκηνογραφία, Φωτογραφία, Γραφικές Τέχνες, Πολυμέσα / Υπερμέσα
7ο ΕξάμηνοΥποχρεωτικά μαθήματαΕργαστηριακά Μαθήματα στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (Ζωγραφική, Γλυπτική ή Χαρακτική), Το κατ' επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα, Ένα κατ' επιλογήν υποχρεωτικό θεωρητικό μάθημα
8ο ΕξάμηνοΥποχρεωτικά μαθήματαΕργαστηριακά Μαθήματα στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (Ζωγραφική, Γλυπτική ή Χαρακτική), Το κατ' επιλογήν υποχρεωτικό εργαστηριακό μάθημα, Ένα κατ' επιλογήν υποχρεωτικό θεωρητικό μάθημα
Κατ' επιλογήν υποχρεωτικά μαθήματα Δ' έτους
Α. Εργαστηριακά μαθήματαΧαρακτική (Ξυλογραφία, Χαλκογραφία ή Λιθογραφία, Μεταξοτυπία), Γλυπτική, Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων, Ψηφιδωτό, Σκηνογραφία, Φωτογραφία, Γραφικές Τέχνες, Πολυμέσα / Υπερμέσα
Β. Θεωρητικά μαθήματαΠαιδαγωγική, Ψυχολογία της Εκπαίδευσης, Ειδικά θέματα Ιστορίας της Τέχνης I, Ειδικά θέματα Ιστορίας της Τέχνης II, Ειδικά θέματα θεωρίας της Τέχνης Ι, Ειδικά θέματα θεωρίας της Τέχνης II

Ε' ΕΤΟΣ ΣΠΟΥΔΩΝ 1ο Εξάμηνο Υποχρεωτικά μαθήματα Εργαστηριακά μαθήματα. Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (Ζωγραφική, Γλυπτική ή Χαρακτική), Διδακτική της Τέχνης (μάθημα υποχρεωτικό για τους φοιτητές που επιθυμούν να ασκήσουν τη διδασκαλία της Τέχνης στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση) 2ο Εξάμηνο Υποχρεωτικά μαθήματα Εργαστηριακά μαθήματα. Εκπόνηση διπλωματικής εργασίας στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (Ζωγραφική, Γλυπτική ή Χαρακτική) Διδακτική της Τέχνης (μάθημα υποχρεωτικό για τους φοιτητές που επιθυμούν να ασκήσουν τη διδασκαλία της Τέχνης στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση) Κάθε εβδομαδιαία διδακτική ώρα ισοδυναμεί με μία διδακτική μονάδα Περιεχόμενα των μαθημάτων Α ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ - ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ Ζωγραφική Μελέτες από φυσικό πρότυπο. Σχέδιο - Χρώμα - Σύνθεση Μελέτες από μη φυσικό πρότυπο. Σχέδιο - Χρώμα - Σύνθεση Γλυπτική Μελέτες από φυσικό πρότυπο Μελέτες από μη φυσικό πρότυπο Ασκήσεις χαλκοχυτικής και γυψοτεχνίας Ασκήσεις σε μάρμαρο, ξύλο, μέταλλο, τερακόττα, πλαστικά και άλλα υλικά Χαρακτική Σχέδιο - Χρώμα - Σύνθεση Ξυλογραφία Χαλκογραφία Λιθογραφία Μικτές τεχνικές Μεταξοτυπία Συμπληρωματικά μαθήματα Υλικά και Τεχνολογία Υλικών Το Μάθημα έχει σαν σκοπό την παροχή γνώσεων όσον αφορά τα υλικά Τέχνης. Εκπαιδευτικά είναι ένας θεσμός που περιλαμβάνει πρακτικές ασκήσεις και θεωρητικές αναφορές ιστορικού και επιστημονικού ενδιαφέροντος, όπου αναλύονται και παρουσιάζονται τα φυσικά και βιομηχανοποιημένα προϊόντα, η προέλευσή τους, η τεχνολογία της χρήσης τους και η τοξικότητά τους. Ξένη Γλώσσα Αγγλικά, Γαλλικά. Β. ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ - ΚΑΤ' ΕΠΙΛΟΓΗΝ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ Χαρακτική Σχέδιο - Χρώμα - Σύνθεση, Ξυλογραφία, Χαλκογραφία, Λιθογραφία, Μικτές τεχνικές, Μεταξοτυπία. Γλυπτική Μελέτες από φυσικό πρότυπο και από μη φυσικό πρότυπο καθώς και ασκήσεις πλαστικής. Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων Εκμάθηση παραδοσιακών και ιστορικών τεχνικών εικαστικής αναπαράστασης. Διδάσκονται: Η τεχνική της εγκαυστικής (ζωγραφική επί ξύλου με χρώματα που ως συνθετική τους ύλη έχουν το κερί) Η τεχνική της βυζαντινής ζωγραφικής με αυγοτέμπερα (προετοιμασία του ξύλου, επιχρύσωση, ζωγραφική, βερνίκωμα) Η τεχνική της νωπογραφίας (ζωγραφική επί νωπού σοβά) πάνω σε τοίχο. Η τεχνική της υαλογραφίας (βιτρώ) (σχέδιο, κοπή, χρώματα σμάλτου, σύνδεση με μολύβι ή χαλκό). Υπάρχουν επίσης πειραματικές εργασίες, όπως ζωγραφική επί ξηρού τοίχου με χρώματα πλαστικά και υδρύαλο, ασκήσεις παλαιογραφίας επί περγαμηνής και τεχνική της μικρογραφίας. Ψηφιδωτό Στο μάθημα του Ψηφιδωτού οι φοιτητές εξοικειώνονται με το υλικό και τις δυνατότητές του. Αρχικά μελετούν τα αρχαία και βυζαντινά ψηφιδωτά και πειραματίζονται με ασκήσεις τεχνικής (άμεση και έμμεση ψηφοθέτηση, κατασκευή εντοιχίων ψηφιδωτών και δαπέδων, ψηφιδωτά σε μεταλλικές κατασκευές, στην τρίτη διάσταση και επιλογή διαφορετικών κονιαμάτων ανάλογα με τις απαιτήσεις του έργου). Ως υλικό, το ψηφιδωτό μπορεί να εκφράσει κάθε είδους εικαστικές αναζητήσεις. Χρησιμοποιώντας το με σύγχρονο τρόπο οι φοιτητές μπορούν να δημιουργήσουν αυτόνομα, φορητά έργα. Σκηνογραφία Ο σπουδαστής εισάγεται στον κόσμο του θεάτρου και του δίνεται η δυνατότητα να κατανοήσει τις ιδιομορφίες του σκηνικού χώρου. Κύριο αντικείμενο εργασίας είναι η δημιουργία υπό κλίμακα πλαστικής μακέτας (μοντέλου). Παράλληλα γίνεται ανάγνωση έργων κλασικών και σύγχρονων δραματουργών και αντικείμενο εργασίας είναι να αποδοθεί εικαστικά στο χώρο η ατμόσφαιρα και το νόημα του έργου. Φωτογραφία Το μάθημα περιλαμβάνει τρεις ενότητες: Τις διαδρομές της φωτογραφίας στην τέχνη (σειρά δίωρων θεωρητικών μαθήματων που εξετάζουν και διερευνούν τις σχέσεις της σύγχρονης τέχνης με τη φωτογραφία). Την τεχνική (λήψη, στούντιο και εκτύπωση ασπρόμαυρου φίλμ. Οι λήψεις με φιλμ. λήψεις με φιλμ μεσαίου μεγέθους, εκτύπωση έγχρωμου φιλμ και ψηφιακή επεξεργασία γίνονται κατά το Β' έτος παρακολούθησης,). Δημιουργία φωτογραφικού εικαστικού έργου (ασκήσεις φωτογραφικής εικαστικής έρευνας, σύνδεση των δυο προηγούμενων. Γραφικές Τέχνες - Τυπογραφία & Τέχνη του Βιβλίου Στο Πρώτο έτος, οι σπουδαστές παρακολουθούν συστηματικά μαθήματα της ιστορίας των Γραφικών Τεχνών, από την εμφάνιση της γραφής έως τη σημερινή ψηφιακή πραγματικότητα και με προβολές, σεμινάρια, προσκλήσεις προσωπικοτήτων από το χώρο, έρχονται σε επαφή με το ευρύ φάσμα των Γραφικών Τεχνών. Εργάζονται στο τυπογραφείο της Σχολής, στοιχειοθετώντας με το χέρι, παρουσιάζουν μακέτες και τυπώνουν ολοκληρωμένα βιβλία στο όρθιο πιεστήριο ή στην offset. Στο δεύτερο έτος οι σπουδαστές πειραματίζονται με τη σχέση λόγου και εικόνας σε ηλεκτρονικούς υπολογιστές με διάφορα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας και κειμένου, επίσης ολοκληρώνουν καλλιτεχνικά πειραματικά βιβλία έντυπα livres d' artiste, αφίσες, κάρτες, CD, τυπώνοντάς τα με μεθόδους παραδοσιακές ή ψηφιακές.
Πολυμέσα / Υπερμέσα Οι φοιτητές που επιλέγουν το μάθημα θα ασχολούνται με την επεξεργασία διαφορετικών στοιχείων (εικόνα, κινούμενη εικόνα, ήχο, κείμενο), με τη μεταφορά τους σε φόρμες επεξεργάσιμες από πολυμεσικά προγράμματα και με την ανάπτυξη πολυσεναρίων για την επικοινωνία ανάμεσα στον θεατή και το έργο. Το μάθημα περιλαμβάνει τρείς ενότητες: βασική εκπαίδευση, καλλιτεχνική έκφραση και τεχνολογία και δημιουργία σύνθετου έργου από συνεργαζόμενη ομάδα Γ. ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ / ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ Ιστορία της Τέχνης Επισκόπηση των περιόδων της Ιστορίας της Τέχνης. Τομές στην ιστορία της νεότερης τέχνης από τον δυτικό Μεσαίωνα και την Αναγέννηση μέχρι σήμερα. Σχολές και τεχνοτροπίες. Θεωρία του Χώρου / Ιστορία της Αρχιτεκτονικής Έννοιες και αντίληψη του χώρου. Συστήματα γεωμετρικής απεικόνισης του χώρου και εφαρμογές τους. Θεωρίες για τον αρχιτεκτονημένο χώρο. Η Αρχιτεκτονική ως τέχνη και η σχέση της με τις πλαστικές τέχνες. Ιστορική επισκόπηση των αρχιτεκτονικών μορφών. Ιστορία της Αρχιτεκτονικής από τον δυτικό Μεσαίωνα και την Αναγέννηση μέχρι σήμερα. Εισαγωγή στη Φιλοσοφία και την Αισθητική Οι κύριες φιλοσοφικές κατευθύνσεις και οι αντίστοιχες αισθητικές θεωρίες: Αρχαιότητα, Μεσαίωνας, νεότερη και σύγχρονη εποχή. Τα κύρια προβλήματα της Αισθητικής και της θεωρίας της Τέχνης και η εξήγηση των φιλοσοφικών προϋποθέσεών τους. Αισθητική εμπειρία, θεωρίες της Τέχνης, Αξιολόγηση, Τέχνη και Κοινωνία. Ο φοιτητής μπορεί να επιλέξει υποχρεωτικά θεωρητικά μαθήματα που δεν ανταποκρίνονται στο δικό του έτος αλλά σε επόμενα έτη. Δ. ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ / ΚΑΤ' ΕΠΙΛΟΓΗΝ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ Ειδικά θέματα Ιστορίας της Τέχνης Ι Μαικήνες και καλλιτέχνες. Η κοινωνική λειτουργία του έργου τέχνης. Η κοινωνική θέση του καλλιτέχνη. Η θεωρία και η πρακτική της τέχνης. Οι πραγματείες και ο ρόλος τους. Ειδικά θέματα Ιστορίας της Τέχνης II Κείμενα καλλιτεχνών. Κριτικά κείμενα. Ερμηνευτικές προσεγγίσεις. Μέθοδοι της Ιστορίας της Τέχνης. Αναγνώσεις της Μοντέρνας Τέχνης. Η Τέχνη των Μακεδόνων και των Κομνηνών. Η Τέχνη των Παλαιολόγων. Η Βυζαντινή εικόνα. Το ψηφιδωτό. Η Λαϊκή Τέχνη. Ειδικά θέματα θεωρίας της Τέχνης Ι Η δυνατότητα της κριτικής. Στάδια στην κριτική λειτουργία. Το πρόβλημα της ερμηνείας και της αξιολόγησης. Ανάλυση των εννοιών που χρησιμοποιεί η κριτική για να χαρακτηρίσει το έργο και τον καλλιτέχνη. Ειδικά θέματα θεωρίας της Τέχνης II Ανάλυση κριτικών κειμένων πάνω σε συγκεκριμένα έργα πλαστικών τεχνών. Βοηθητικά κείμενα θεωρίας της Τέχνης. Άσκηση εφαρμογής. Παιδαγωγική Σύντομη ιστορική επισκόπηση των θεωριών, των μεθόδων και των συστημάτων της αγωγής. Το ελληνικό εκπαιδευτικό σύστημα. Το φαινόμενο της αγωγής: το μορφώσιμο του ανθρώπου, σκοποί, ιδεώδη, παράγοντες και μέσα αγωγής. Ψυχολογία της Εκπαίδευσης Ψυχολογική και κοινωνική ανάπτυξη του παιδιού. Αρχές της μάθησης και εφαρμογή τους στη διδασκαλία. Σύγχρονα διδακτικά συστήματα. Αξιολόγηση. Διδακτική της Τέχνης Η καλλιτεχνική ανάπτυξη του παιδιού στις διάφορες ηλικίες. Μύηση του παιδιού στην καλλιτεχνική κληρονομιά, συνειδητοποίηση της κοινωνικής ύπαρξης και του ρόλου της Τέχνης, ολοκλήρωση της προσωπικότητας μέσω της Τέχνης. Κατανόηση των διαφόρων τεχνών. Πρακτική άσκηση των μαθητών σε ορισμένους κλάδους. Προγραμματισμός μαθημάτων, αποτίμηση της μάθησης, αναγκαία μέσα. Οι σπουδές ολοκληρώνονται σε ετήσιους κύκλους διδασκαλίας. Οι εξετάσεις στα μαθήματα διεξάγονται στο τέλος του β' εξαμήνου κάθε διδακτικού έτους. Ορίζεται και β' εξεταστική περίοδος που αρχίζει τον Σεπτέμβριο. Το αναλυτικό πρόγραμμα των θεωρητικών μαθημάτων καταρτίζεται από τον Τομέα Θεωρητικών Σπουδών και εγκρίνεται από τη Γενική Συνέλευση του Τμήματος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.
Βαθμολογικές Βάσεις Εισαγωγής & Αριθμός Εισακτέων
Βάσεις 2006
12836
Βάσεις 2007
13458
Αριθμός Εισακτέων 2008
90

Η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών είναι κυρίως εργαστηριακή σχολή. Κύρια λοιπόν διδακτική μονάδα είναι το Εργαστήριο, στο οποίο ο φοιτητής διδάσκεται όλα τα σχετικά με την έννοια και την πρακτική της Τέχνης που μαθαίνει. Το εργαστήριο του μεταδίδει όχι μόνο τεχνικές γνώσεις, αλλά και μια ορισμένη αντίληψη για την Τέχνη, αντίληψη η οποία συγκρούεται ενδεχομένως με κάποια άλλη, εξίσου νόμιμη, που εκφράζεται στη διδασκαλία άλλου Εργαστηρίου. Για να αποφευχθεί η μονότροπη και ίσως δογματική διδασκαλία και για να εξασφαλίσει ο φοιτητής ελευθερία στις προσωπικές του επιλογές, το Πρόγραμμα Σπουδών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του δίνει το δικαίωμα όχι μόνο να επιλέγει, αλλά και να αλλάζει Εργαστήριο (Άρθρα 11 και 12 της Πρυτανικής Πράξης αριθ. 1096/18.3.1986 «Πρόγραμμα Σπουδών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών», ΦΕΚ 326/15.5.1986, τ. Β').
Οι εξετάσεις διέπονται από τα άρθρα 7, 8, 9 και 14 του Προγράμματος Σπουδών. Επισημαίνεται ότι στις ετήσιες τμηματικές εξετάσεις των Εργαστηρίων Ζωγραφικής, Γλυπτικής ή Χαρακτικής οι φοιτητές δεν βαθμολογούνται, αλλά κρίνονται σύμφωνα με τις διαδικασίες που προβλέπουν τα παραπάνω άρθρα. Βαθμολογούνται, όμως, στις πτυχιακές εξετάσεις.
Εκτός από τα εργαστηριακά μαθήματα στην κατεύθυνση που ακολουθεί ο φοιτητής (δηλ. Ζωγραφική ή Γλυπτική ή Χαρακτική), είναι υποχρεωμένος να παρακολουθήσει και να εξεταστεί στα ακόλουθα:
στα συμπληρωματικά υποχρεωτικά μαθήματα
στα κατ' επιλογήν υποχρεωτικά εργαστηριακά μαθήματα. Τα μαθήματα της πρώτης ομάδας (Υλικά και Τεχνολογία Υλικών, Ξένη Γλώσσα) σκοπό έχουν να εφοδιάσουν τους φοιτητές με τις απαραίτητες βασικές γνώσεις και διδάσκονται στα δύο πρώτα έτη σπουδών.
Τα μαθήματα της δεύτερης ομάδας (Χαρακτική, Γλυπτική, Νωπογραφία και Τεχνική των Φορητών Εικόνων, Ψηφιδωτό, Σκηνογραφία, Φωτογραφία, Γραφικές Τέχνες, Πολυμέσα-Υπερμέσα) επιτρέπουν στον φοιτητή να διευρύνει τις γνώσεις του.
Τα εργαστηριακά μαθήματα συμπληρώνουν τα θεωρητικά μαθήματα:
Ιστορία της Τέχνης
Θεωρία του Χώρου και Ιστορία της Αρχιτεκτονικής
Εισαγωγή στη Φιλοσοφία και την Αισθητική
καθώς και δύο εξαμηνιαία κατ' επιλογήν υποχρεωτικά θεωρητικά μαθήματα που επιλέγονται από τα ακόλουθα:
Παιδαγωγική
Ψυχολογία της Εκπαίδευσης
Διδακτική της Τέχνης
Ειδικά θέματα Ιστορίας της Τέχνης Ι και II
Ειδικά θέματα θεωρίας της Τέχνης Ι και ΙΙ.
Οι φοιτητές που επιθυμούν να ασκήσουν τη διδασκαλία της Τέχνης στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση είναι υποχρεωμένοι να παρακολουθήσουν και να εξεταστούν στα εξής δύο εξαμηνιαία μαθήματα:
Παιδαγωγική
Ψυχολογία της Εκπαίδευση,
και στο ετήσιο μάθημα :
Διδακτική της Τέχνης
Οι φοιτητές οφείλουν να δώσουν μεγάλη σημασία στην εκμάθηση μιας ξένης γλώσσας. Θα μπορέσουν έτσι να διαβάσουν βιβλία και έντυπα σχετικά με τον κλάδο στον οποίο ειδικεύονται και να κάνουν ενδεχομένως μεταπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό. Τα μαθήματα της ξένης γλώσσας είναι υποχρεωτικά.
Η παρακολούθηση των μαθημάτων είναι υποχρεωτική.
Η επιστημονική εμβάθυνση και ειδίκευση σε θεωρητικά κυρίως θέματα μεθοδεύεται με προαιρετικά σεμινάρια. Τα μέλη του σεμιναρίου ερευνούν πηγές και βιβλιογραφία για να συνθέσουν, με τη βοήθεια του υπεύθυνου καθηγητή, μικρές εργασίες που ανακοινώνουν στις σεμιναριακές συναντήσεις. Χάρη στα σεμινάρια ο φοιτητής εξοικειώνεται με συγκεκριμένες γνωστικές περιοχές, με βασικά εργαλεία γνώσης και ερευνητικές τεχνικές, ασκείται στην επιστημονική γραφή, που πρέπει να τη χαρακτηρίζει η αμερόληπτη οργάνωση και ερμηνεία των δεδομένων, η εκφραστική σαφήνεια, η ακρίβεια και η οικονομία. Τα σεμινάρια οργανώνουν οι υπεύθυνοι για τη διδασκαλία θεωρητικών μαθημάτων, εφόσον κρίνουν ότι υπάρχουν οι κατάλληλες προϋποθέσεις.
Η Σχολή οργανώνει εκδηλώσεις με θέματα γενικότερου ενδιαφέροντος (λ.χ. πλαστικές τέχνες, μουσική, λογοτεχνία, θέατρο, κινηματογράφο κτλ.).
Το ωρολόγιο πρόγραμμα των μαθημάτων ανακοινώνεται στην αρχή του ακαδημαϊκού έτους.

Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής










Αναπλ. Καθηγητής:
Ζαχαρίας Αρβανίτης

Επίκουρος Καθηγητής:
Άγγελος Αντωνόπουλος

Λέκτορας:
Μαγδαληνή Σιάμκουρη

Διδάσκων με π.δ.407/80:
Δημήτριος Κούκος










τηλ: 210 4801224

Καθηγητής:
Χρόνης Μπότσογλου

Αναπλ. Καθηγητής:
Γεώργιος Χαρβαλιάς

Επίκουρος Καθηγητής:
Αριστοτέλης Τζάκος

ΕΕΔΙΠ:
Εμμανουήλ Μαραμπελιώτης

Με απόσπαση:
Καλλιόπη Ασαργιωτάκη










τηλ: 210 4801240

Γ΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής







Αναπλ. Καθηγητής:
Μάριος Σπηλιόπουλος

Επίκουρος Καθηγητής:
Ζαφείρης Ξαγοράρης

ΕΕΔΙΠ:
Ιωάννης Σταμούλης







τηλ: 210 4801238

Καθηγητής:
Πάνος Χαραλάμπους

Επίκουρος Καθηγητής:
Μιχάλης Μανουσάκης










τηλ: 210 4801276

Καθηγητής:
Δημήτριος Σακελλίων

Επίκουρος Καθηγητής:
Γεώργιος Καζάζης

ΕΕΔΙΠ:
Κωνσταντίνος Τσώλης







τηλ: 210 4801236

Καθηγητής:
Τριαντάφυλλος Πατρασκίδης

Επίκουρος Καθηγητής:
Μαρτίνος Γαβαθάς

Διδάσκων με π.δ.407/80:
Βασίλειος Βλασταράς

Με απόσπαση:
Παναγιώτης Σιάγκρης







τηλ: 210 4801239

Καθηγητής:
Ιωάννης Ψυχοπαίδης

Λέκτορας:
Ιωάννης Σκαλτσάς

Με απόσπαση:
Ερατώ Χατζησάββα













τηλ: 210 4801243

Καθηγητής:
Αναστάσιος Χριστάκης

ΕΕΔΙΠ:
Ιωάννης Κονταράτος







τηλ: 210 4801219

Λέκτορας:
Ανδριάνα Βερβέτη

Το Μάθημα έχει σαν σκοπό την παροχή γνώσεων όσον αφορά τα υλικά Τέχνης. Εκπαιδευτικά είναι ένας θεσμός που περιλαμβάνει πρακτικές ασκήσεις και θεωρητικές αναφορές ιστορικού και επιστημονικού ενδιαφέροντος, όπου αναλύονται και παρουσιάζονται τα φυσικά και βιομηχανοποιημένα προϊόντα, η προέλευσή τους, η τεχνολογία της χρήσης τους και η τοξικότητά τους.

Σκηνογραφία







Καθηγητής:
Γεώργιος Ζιάκας
Με απόσπαση:
Νικόλαος Βουδούρης









τηλ: 210 4801307










Ο σπουδαστής εισάγεται στον κόσμο του θεάτρου και του δίνεται η δυνατότητα να κατανοήσει τις ιδιομορφίες του σκηνικού χώρου. Κύριο αντικείμενο εργασίας είναι η δημιουργία υπό κλίμακα πλαστικής μακέτας (μοντέλου). Παράλληλα γίνεται ανάγνωση έργων κλασικών και σύγχρονων δραματουργών και αντικείμενο εργασίας είναι να αποδοθεί εικαστικά στο χώρο η ατμόσφαιρα και το νόημα του έργου.




Ψηφιδωτό







Επίκουρη Καθηγήτρια:
Δάφνη Αγγελίδου
ΕΤΕΠ:
Αγγελική Κοκονάκη









τηλ: 210 4801309




Στο μάθημα του Ψηφιδωτού οι φοιτητές εξοικειώνονται με το υλικό και τις δυνατότητές του. Αρχικά μελετούν τα αρχαία και βυζαντινά ψηφιδωτά και πειραματίζονται με ασκήσεις τεχνικής (άμεση και έμμεση ψηφοθέτηση, κατασκευή εντοιχίων ψηφιδωτών και δαπέδων, ψηφιδωτά σε μεταλλικές κατασκευές, στην τρίτη διάσταση και επιλογή διαφορετικών κονιαμάτων ανάλογα με τις απαιτήσεις του έργου). Ως υλικό, το ψηφιδωτό μπορεί να εκφράσει κάθε είδους εικαστικές αναζητήσεις. Χρησιμοποιώντας το με σύγχρονο τρόπο οι φοιτητές μπορούν να δημιουργήσουν αυτόνομα, φορητά έργα.




Νωπογραφία και τεχνική των Φορητών Εικόνων






Λέκτορας:
Παύλος Σάμιος
Διδάσκων με π.δ.407/80:
Σπύρος Στεργίου
Διδάσκων με π.δ.407/80:
Ελευθέριος Μύστακας



τηλ: 210 4801244




Εκμάθηση παραδοσιακών και ιστορικών τεχνικών εικαστικής αναπαράστασης. Διδάσκονται:
Η τεχνική της εγκαυστικής (ζωγραφική επί ξύλου με χρώματα που ως συνθετική τους ύλη έχουν το κερί)
Η τεχνική της βυζαντινής ζωγραφικής με αυγοτέμπερα (προετοιμασία του ξύλου, επιχρύσωση, ζωγραφική, βερνίκωμα)
Η τεχνική της νωπογραφίας (ζωγραφική επί νωπού σοβά) πάνω σε τοίχο.
Η τεχνική της υαλογραφίας (βιτρώ) (σχέδιο, κοπή, χρώματα σμάλτου, σύνδεση με μολύβι ή χαλκό).
Υπάρχουν επίσης πειραματικές εργασίες, όπως ζωγραφική επί ξηρού τοίχου με χρώματα πλαστικά και υδρύαλο, ασκήσεις παλαιογραφίας επί περγαμηνής και τεχνική της μικρογραφίας.



Πολυμέσα - Υπερμέσα







Επίκουρος Καθηγητής:
Ματθαίος Σαντοριναίος

ΕΕΔΙΠ:
Σταυρούλα Ζώη
Διδάσκων με π.δ.407/80:
Γεωργία Παναγοπούλου






τηλ: 210 4801242






περισότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του εργαστηρίου www.medialab.asfa.gr





Οι φοιτητές που επιλέγουν το μάθημα θα ασχολούνται με την επεξεργασία διαφορετικών στοιχείων (εικόνα, κινούμενη εικόνα, ήχο, κείμενο), με τη μεταφορά τους σε φόρμες επεξεργάσιμες από πολυμεσικά προγράμματα και με την ανάπτυξη πολυσεναρίων για την επικοινωνία ανάμεσα στον θεατή και το έργο. Το μάθημα περιλαμβάνει τρείς ενότητες:
βασική εκπαίδευση,
καλλιτεχνική έκφραση και τεχνολογία και
δημιουργία σύνθετου έργου από συνεργαζόμενη ομάδα

Διευθυντής Τομέα: Γεώργιος Λάππας (Καθηγητής)

περισότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του τομέα Γλυπτικήςhttp://www.sculpture.asfa.gr




Α΄ Εργαστήριο Γλυπτικής







Καθηγητής:
Θεόδωρος Παπαγιάννης




ΕΕΔΙΠ:
Λουκάς Λουκίδης




Β΄ Εργαστήριο Γλυπτικής







Καθηγητής:
Γεώργιος Λάππας

Επίκουρος Καθηγητής:
Βασίλειος Παπαϊωάννου

Με απόσπαση:
Βασιλική Σοφρά




Γ΄ Εργαστήριο Γλυπτικής







Καθηγητής:
Γεώργιος Χουλιαράς

Επίκ. Καθηγήτρια:
Αφροδίτη Λίτη

Επικ. Καθηγητής:
Νικόλαος Τρανός

Διδάσκουσα με π.δ. 407/80:
Αικατερίνη Αθανασίου













τηλ: 210 4801225, 210 4801227














τηλ: 210 4801268




Εργαστήριο Χαλκοχυτικής /Γυψοτεχνίας






Λέκτορας:
Μάρκος Γεωργιλάκης










τηλ: 210 4801294




Εργαστήριο Τερακότας







ΕΤΕΠ:
Παύλος Παλτόγλου










τηλ: 210 4801226




Εργαστήριο Μαρμαροτεχνίας







Λέκτορας:
Νικόλαος Παρασκευάς










τηλ: 210 4801311




Εργαστήριο Ξυλογλυπτικής



















τηλ: 210 4801232




Εργαστηριακό μάθημα κατ΄επιλογήν υποχρεωτικό


Εργαστηριακό μάθημα κατ΄επιλογήν υποχρεωτικό





Γλυπτική



Επικ. Καθηγητής:
Νικόλαος Τρανός

Ειδικός Τεχνίτης:
Σταύρος Βαλασάκης

Α΄ Εργαστήριο Χαρακτικής







Καθηγητής:
Μιχαήλ Αρφαράς

Λέκτορας:
Μαίρη Σχοινά

Λέκτορας:
Ιωάννης Γουρζής

Λέκτορας:
Κωνσταντίνα Κώτσιου

Διδάσκων με π.δ.407/80:
Ιωάννης Μεσσήνης







τηλ: 210 4801275



Β΄ Εργαστήριο Χαρακτικής










Εκίκουρη Καθηγήτρια:
Βασιλική Τσαλαματά

Λέκτορας:
Απόστολος Πειρουνίδης

ΕΤΕΠ
Παύλος Μετσοβίτης

Με απόσπαση:
Ηλίας Κοτσίρας

Διδάσκων με π.δ.407/80:
Περικλής Γουλάκος







τηλ: 210 4801275

Γραφικές Τέχνες - Τυπογραφία & Τέχνη του Βιβλίου





Επικ. Καθηγήτρια:
Λεώνη Βιδάλη - Λαμπρινάκου
ΕΤΕΠ
Κωνσταντίνος Μπάκας
ΕΤΕΠ
Ευστάθιος Μάγγος
Διδάσκων με π.δ.407/80:
Αλεξάνδρα Μπάκαλου






τηλ: 210 4801270, 210 4801272







περισότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα του εργαστηρίουhttp://www.graphicarts.asfa.gr






Στο Πρώτο έτος, οι σπουδαστές παρακολουθούν συστηματικά μαθήματα της ιστορίας των Γραφικών Τεχνών, από την εμφάνιση της γραφής έως τη σημερινή ψηφιακή πραγματικότητα και με προβολές, σεμινάρια, προσκλήσεις προσωπικοτήτων από το χώρο, έρχονται σε επαφή με το ευρύ φάσμα των Γραφικών Τεχνών. Εργάζονται στο τυπογραφείο της Σχολής, στοιχειοθετώντας με το χέρι, παρουσιάζουν μακέτες και τυπώνουν ολοκληρωμένα βιβλία στο όρθιο πιεστήριο ή στην offset.
Στο δεύτερο έτος οι σπουδαστές πειραματίζονται με τη σχέση λόγου και εικόνας σε ηλεκτρονικούς υπολογιστές με διάφορα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας και κειμένου, επίσης ολοκληρώνουν καλλιτεχνικά πειραματικά βιβλία έντυπα livres d' artiste, αφίσες, κάρτες, CD, τυπώνοντάς τα με μεθόδους παραδοσιακές ή ψηφιακές.




Φωτογραφία







Αναπληρωτής Καθηγητής:
Μανώλης Μπαμπούσης
ΕΕΔΙΠ:
Αλέξανδρος Βούτσας
Διδάσκων με π.δ.407/80:
Γεώργιος Τόσκας









τηλ: 210 4801248, 210 4801249, 210 4801250



Το μάθημα περιλαμβάνει τρεις ενότητες:
Τις διαδρομές της φωτογραφίας στην τέχνη (σειρά δίωρων θεωρητικών μαθήματων που εξετάζουν και διερευνούν τις σχέσεις της σύγχρονης τέχνης με τη φωτογραφία).
Την τεχνική (λήψη, στούντιο και εκτύπωση ασπρόμαυρου φίλμ. Οι λήψεις με φιλμ. λήψεις με φιλμ μεσαίου μεγέθους, εκτύπωση έγχρωμου φιλμ και ψηφιακή επεξεργασία γίνονται κατά το Β' έτος παρακολούθησης,).
Δημιουργία φωτογραφικού εικαστικού έργου (ασκήσεις φωτογραφικής εικαστικής έρευνας, σύνδεση των δυο προηγούμενων.



Εργαστηριακό μάθημα κατ΄επιλογήν υποχρεωτικό





Χαρακτική



Διδάσκεται στα εργαστήρια Χαρακτικής

Ίδρυση και Αποστολή του Τμήματος
Το νεοσύστατο Τµήµα Θεωρητικών Σπουδών Τέχνης της ΑΣΚΤ ιδρύθηκε σύµφωνα µε το ΠΔ 486/1991 και λειτούργησε για πρώτη φορά κατά το ακαδηµαϊκό έτος 2006-2007.
Αποστολή
Το Τµήµα Θεωρητικών Σπουδών Τέχνης* σκοπεύει στην ποιοτική αναβάθµιση των Ανθρωπιστικών Σπουδών στην Ελλάδα µέσω της έρευνας και διδασκαλίας της Ιστορίας της Τέχνης. Η επιστήµη της Iστορίας και θεωρίας της Τέχνης αντιµετωπίζεται, όχι ως επιλεγόµενη διδακτική ύλη, αλλά ως ειδικευµένος και σαφώς προσδιορισµένος (σύµφωνα µε τη διεθνή πρακτική) ακαδηµαϊκός και επαγγελµατικός προσανατολισµός. Η ερευνητική εµβέλεια του συγκεκριµένου γνωστικού πεδίου -η οποία ενισχύεται από ένα σηµαντικό αριθµό επιστηµονικών αντικειµένων, όπως π.χ. η Φιλοσοφία, η Ιστορία των Αισθητικών Θεωριών, η Μουσειολογία, η Ιστορία της Αρχιτεκτονικής, η Ανθρωπολογία της Τέχνης και η Κριτική- καλύπτει το χώρο του ευρωπαϊκού και δυτικού πολιτισµού µε δεδοµένη ωστόσο προοπτική ανοιγµάτων σε αρχαίους αλλά και σύγχρονους πολιτισµούς της αναπτυσσόµενης περιφέρειας.
Επιστηµονικός στόχος και κοινωνική προοπτική
Το Τµήµα Θεωρητικών Σπουδών Τέχνης έχει ως βασικό στόχο την κάλυψη ενός σηµαντικού κενού που χαρακτηρίζει την ακαδηµαϊκή αλλά και πολιτισµική ζωή του τόπου. Αν και κράτος-µέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης, η Ελλάδα δεν έχει προσπαθήσει αρκετά για να καταστήσει κοινωνό του ευρωπαϊκού πολιτισµού τόσο τη Δευτεροβάθµια Εκπαίδευση όσο και την Ανώτατη Παιδεία. Οι επιπτώσεις αυτής της παιδευτικής αδράνειας είναι δυστυχώς ορατές σε όλες τις εκφάνσεις της καθηµερινής ζωής του έλληνα πολίτη. Αξιοποιώντας την προνοµιακή γειτνίασή του µε το Τµήµα Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ, το Τµήµα Θεωρητικών Σπουδών Τέχνης έχει ως βασικό σκοπό και κυρίαρχης σηµασίας προοπτική να συµβάλλει αποτελεσµατικά στην αναβάθµιση της καλλιτεχνικής και αισθητικής παιδείας του έλληνα πολίτη. Οι απόφοιτοι του Τµήµατος αλλά και οι φοιτητές του Μεταπτυχιακού κύκλου -ο οποίος πρόκειται σύντοµα να οργανωθεί- θα µπορούν να προσφέρουν τις γνώσεις και την επιστηµονική τους πείρα σε Πανεπιστήµια, Επιστηµονικά Ινστιτούτα, Μουσεία, Δηµοτικές Πινακοθήκες και κυρίως -αυτή είναι η σηµαντικότερη προσδοκία µας- στη Δευτεροβάθµια Εκπαίδευση.
* Η Γενική Συνέλευση του Τµήµατος έχει ετοιµάσει πρόταση τροποποίησης του ΠΔ 486/1991 για µετονοµασία του σε Τµήµα Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης. Ο υποδεικνυόµενος νέος τίτλος εκφράζει σαφέστερα το επιστηµονικό περιεχόµενο της αποστολής και του ακαδηµαϊκού στόχου του.

Νίκη Λουιζίδη
Προεδρεύουσα του Τµήµατος Θεωρητικών Σπουδών Τέχνης

Στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών λειτουργούν τα παρακάτω Μεταπτυχιακά Προγράμματα Σπουδών:
"Ψηφιακές Μορφές Τέχνης" (Ψ.Μ.Τ.) με αντικείμενο την ενίσχυση της σύγχρονης καλλιτεχνικής και τεχνολογικής έρευνας και την παραγωγή νέας γνώσης στην περιοχή των ''Ψηφιακών Μορφών Τέχνης''. (περισσότερες πληροφορίες)
"Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών" (Μ.Ε.Τ.) με αντικείμενο την εξειδίκευση και εμβάθυνση ζητημάτων τέχνης καθώς και την ενίσχυση της σύγχρονης καλλιτεχνικής έρευνας στην περιοχή των "Εικαστικών Τεχνών"